Categoría: Columnas de Opinión

Estuardo Aguilar

El 21 de abril de 2003 iniciamos con la primera columna de la UGAP, ahora Comunidad. Hoy llegamos a las mil columnas publicadas. Todo va evolucionando y casualmente unos días después de esta publicación, El Periódico estará cambiando su formato de publicación.

Estamos muy agradecidos con El Periódico por abrirnos la puerta y cedernos este espacio por casi 20 años en los que nos permitieron publicar una gran variedad de artículos, todos relacionados con el quehacer de la comunicación comercial, como herramienta fundamental para la difusión de marcas que representan bienes y servicios. De igual forma, agradecemos a todos los colegas que nos apoyaron con sus artículos, así como a Marketers by Adlatina por habernos cedido una gran cantidad de su contenido.

Desde su inicio, esta columna tuvo la misión de ser una ventana que permitiera despertar interés, ampliar conocimientos e informar sobre principios, noticias y tendencias relacionadas a la publicidad y al mercadeo en general.

Como todo oficio e industria, la publicidad ha evolucionado mucho en cuanto a su forma de operar, pero independientemente de la gran cantidad de formatos y herramientas que hoy la tecnología nos brinda para ponernos en contacto con nuestros consumidores, somos fieles creyentes en el principio de que para generar una comunicación efectiva, sigue siendo el mismo, es decir que para lograr persuadir y sobre todo para inspirar; es necesario que las marcas recurran a la creatividad para generar grandes ideas que logren la deseada empatía con los consumidores. Como empresas dedicadas a este oficio de la publicidad o comunicación comercial, nuestra misión debe ser la de mantener este principio, orientando todo nuestro esfuerzo y trabajo a manera de asesorar a los anunciantes, ayudándolos a la construcción y crecimiento de las marcas a las que nos confían su comunicación.

El reto que, de cara al futuro, tenemos como Comunidad de Empresas de Comunicación de Guatemala, ahora es más grande y a la vez más complejo pues toda esta explosión tecnológica, con infinidad de maneras en las que los consumidores están expuestos a tanta información, tiende a confundir y desenfocar. A raíz de esta confusión, hoy vemos una gran cantidad de mensajes comercials que invaden de manera inoportuna y nada relevante al consumidor. Con esto, las marcas lejos de generar empatía, provocan rechazo y lo que debería de ser una inversión, se transforma en un gasto el cual, además de innecesario, se vuelca en gran enemigo de las marcas. En nosotros está el asesoramiento para revertir esta tendencia.

Después de esta etapa de mil columnas y casi 20 años, nos queda el reto de aplicar otros formatos para seguir orientando en cuanto a principios y tendencias que buscan el éxito en la comunicación de las marcas y por ende el apoyo para un desarrollo económico que contribuya a un mejor nivel de vida para la población.

Hasta pronto…

Tomado de Marketers by Adlatina

(Ad Age) – ‘Los clientes no quieren conflictos, no quieren controversias’, afirmó el publicista en una entrevista con Bloomberg.

El magnate de la publicidad Martin Sorrell dijo que a pesar de los problemas de Elon Musk en Twitter, la verdadera preocupación en la publicidad online es Meta Platforms, propietario de Facebook.

“Meta es el problema ―dijo el ex fundador de WPP y actual presidente de S4 Capital a Bloomberg TV en la conferencia en Lisboa, el jueves, cuando se le preguntó sobre la debilidad de la publicidad digital―. Snap y Twitter no son exactamente errores de redondeo, pero cada una de esas dos plataformas representa alrededor del 1% de los medios digitales globales”.

Añadió que “las cuatro plataformas clave de publicidad digital son Alphabet, Meta, Amazon y TikTok”.

Las acciones de Meta y Amazon han caído en los últimos días después de que no cumplieran las previsiones de beneficios, pero “no es una derrota”, dijo Sorrell.

Tras la controvertida adquisición de Twitter por parte del multimillonario Musk, por 44,000 millones de dólares, los clientes de S4 están adoptando un enfoque de “esperar y ver”, dijo Sorrell. Rivales como el holding de agencias Interpublic Group of Companies han aconsejado hacer una pausa en la comercialización de Twitter, informó Variety a principios de este mes, citando una fuente no identificada.

“Todavía no está claro por parte de Elon Musk dónde está en cuanto a la moderación ―dijo Sorrell―. Los clientes no quieren conflictos, no quieren controversia. Quieren un entorno estable, y lo que hemos visto en la última semana es demasiada inconsistencia”.

Twitter ha sido históricamente inflexible con los anunciantes y los contratos, dijo Sorrell, aconsejando que necesitaba “escuchar más” y que se establezca una política de moderación. Hace unos días Musk tuiteó una carta abierta a los anunciantes en la que decía que quería hacer de Twitter “la plataforma publicitaria más respetada del mundo”.

Tomado de Marketers by Adlatina

Varios fabricantes de automóviles se han apresurado a reevaluar sus relaciones publicitarias con Twitter ahora que el gigante de las redes sociales está controlado por uno de sus competidores más importantes: el director ejecutivo de Tesla, Elon Musk.

Esto es lo que algunos han dicho hasta ahora:

Grupo Volkswagen: el fabricante de automóviles alemán, cuyas marcas incluyen VW y Audi, dijo el viernes que recomendó a sus marcas que suspendan la publicidad paga en Twitter hasta nuevo aviso a raíz de la adquisición de Musk. “Estamos monitoreando de cerca la situación y decidiremos los próximos pasos dependiendo de su evolución”, dijo el principal fabricante de automóviles de Europa en un comunicado.

Ford Motor: un portavoz le dijo a CNBC la semana pasada que el fabricante de automóviles no se anuncia actualmente en la plataforma y no lo había hecho antes del acuerdo de Musk. En un comunicado a Ad Age, Ford dijo: “Seguiremos evaluando la dirección de la plataforma bajo la nueva propiedad. Mientras tanto, continuamos interactuando con nuestros consumidores en la plataforma”.

General Motors: el fabricante de automóviles más grande de los Estados Unidos detuvo temporalmente la publicidad paga en Twitter después de que Musk completó su adquisición, dijo el 28 de octubre. GM dijo que estaba “comprometiendo con Twitter para comprender la dirección de la plataforma bajo su nueva propiedad: como es normal en un negocio con un cambio significativo en una plataforma de medios, hemos pausado temporalmente nuestra publicidad paga”.

Stellantis: el dueño de Jeep, Dodge, Chrysler y Ram había seguido anunciando en Twitter a mediados de semana. En un comunicado a Ad Age, la compañía dijo: “Supervisamos constantemente todos los canales de redes sociales en los que nuestras marcas participan activamente a través de nuestras agencias de publicidad. Esta vigilancia continuará bajo el nuevo liderazgo de Twitter”.

Nissan Motor: la compañía se negó a comentar específicamente sobre la publicidad en Twitter, pero emitió un comunicado que decía: “Nissan no comparte nuestra estrategia de comercialización de forma externa. Sin embargo, evaluamos y ajustamos regularmente los esfuerzos publicitarios, con respecto a cómo y dónde mostramos la cartera de productos de Nissan para que conecten mejor con sus consumidores”.

American Honda Motor: en un comunicado, el fabricante de automóviles dijo: “Hemos anunciado en Twitter en el pasado y evaluamos continuamente nuestra estrategia de medios sociales pagados. En este momento, Twitter no es parte de nuestra mezcla”.

Hyundai Motor America: en un comunicado a principios de esta semana, el fabricante de automóviles dijo: “Hyundai está rastreando cuidadosamente cualquier cambio en Twitter, como lo hacemos con todas las plataformas de marketing, para garantizar que siga siendo una parte adecuada de nuestra estrategia de marketing y comunicaciones”.

Toyota Motor: el fabricante de automóviles no ha respondido a múltiples solicitudes de comentarios de Ad Age.

Información de Ad Age y Automotive News.

Tomado de Marketers by Adlatina

Al Ries, conocido como el padre del posicionamiento, murió el 7 de octubre a los 95 años.

Junto con su entonces socio Jack Trout, Ries irrumpió en la escena publicitaria a principios de la década de 1970 con el concepto radical de posicionamiento, que sostenía que, en lugar de centrarse en los beneficios de la marca, los profesionales del marketing debían fijar un lugar para la marca en la mente del consumidor.

“El éxito depende de encontrar un hueco abierto en la mente y ser el primero en llenarlo con una marca”, escribieron Trout y Ries en una serie de artículos publicados en Ad Age sobre el tema.

Esto dio lugar a un libro, Positioning: A battle for your mind, el primero de los muchos escritos por Ries, entre ellos The 22 immutable laws of branding y The fall of advertising and the rise of PR, escrito con su hija, Laura Ries.

Pero fue el concepto de posicionamiento ―que Ad Age clasificó como el número 56 en su lista de las 75 ideas de marketing más importantes en los entonces 75 años de historia de la publicación― el que más se asoció con Ries. En una encuesta a los lectores de 2009, Posicionamiento: A battle for your mind fue calificado como el libro número 1 de todos los tiempos sobre marketing, superando incluso a Ogilvy on advertising, que quedó en el número 2. (The 22 immutable laws of branding quedó en tercer lugar).

“Al Ries fue una figura importante en la industria del marketing y su influencia se dejará sentir durante muchos años ―dijo Bob Liodice, director general de la Association of National Advertisers―. Su trabajo pionero con Jack Trout sobre la idea del posicionamiento de la marca influyó en innumerables directores generales a lo largo de los años, que pasaron a elaborar planes de marketing completos en torno a ese concepto”.

Entre el “quién es quién” de los clientes a los que prestó sus servicios Ries ―que fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación Estadounidense de Marketing en 2016― se encuentran Apple, The Walt Disney Company, Frito-Lay, Ford, Microsoft, Papa Johns, Samsung, Siemens y Unilever.

El “Moisés del mundo del marketing”

Ries era conocido como un inconformista en la industria. Trout & Ries trabajaba directamente con los responsables de marketing, lo que a veces se percibía como una forma de eludir a las agencias, que eran las encargadas de ejecutar sus ideas de posicionamiento. Consideremos este comentario de 1994 de Kevin O’Neill, entonces vicepresidente ejecutivo y director creativo de Lintas, Nueva York, sobre Trout & Ries: “Se posicionan como el Moisés del mundo del marketing”. Imperturbable como siempre, Ries respondió: “Muchas veces una agencia se niega a aceptar una estrategia porque no fue inventada en ella”.

Ries, de hecho, procedía de una agencia. Este nativo de Indianápolis comenzó su carrera en General Electric, pero se trasladó a Nueva York para incorporarse a Needham Louis & Broby y posteriormente a Marsteller. En 1963 fundó Ries Cappiello Colwell, una agencia de publicidad que más tarde se convirtió en la consultora Trout & Ries.

Entre las estrategias atribuidas a Trout & Ries figuran proponer a Southwest que cambiara su nombre para sonar menos regional (no lo hizo); sugerir a Conductor Software que cambiara su nombre por el de Contact Software (lo hizo, y las ventas saltaron de uno a veinte millones de dólares); recomendar a Carvel que añadiera a su nombre Ice Cream Bakery (lo hizo). “Saben cómo llegar a la esencia de una marca, y nunca dudan en expresar su punto de vista”, dijo Syl Sosnowski, que fue vicepresidente de marketing de Carvel, en un artículo deAd Agede 1994.

Tomado de Marketers by Adlatina

TikTok quiere ayudar a los cines a impulsar la venta de entradas entre la Generación Z ―que rechaza los anuncios tradicionales de las superproducciones― con un nuevo formato publicitario.

La actualización forma parte del segundo TikTok World anual de la plataforma, un evento en el que se destacan las herramientas para las marcas y los vendedores. Además del nuevo formato de avisos para los cines, TikTok también ha anunciado varias herramientas nuevas para los creadores.

El formato publicitario Showtime permitirá a los estudios de cine promocionar las películas mostrando un trailer completo en TikTok, y luego ofrecerá los horarios de los cines locales según la ubicación de los usuarios. Los usuarios pueden hacer click en los socios de venta de entradas para comprarlas.

Showtime, que aún está en fase de pruebas, está actualmente sólo habilitada para los estudios de cine invitados en los Estados Unidos. TikTok no quiso compartir qué estudios formaban parte del piloto.

El movimiento señala cómo los estudios de cine están tratando de llegar a la generación Z, reacia a lo comercial, en las plataformas sociales. “La generación Z sigue viendo algo de televisión lineal, pero un tercio menos que la media mundial ―dijo Nikhil Lai, analista principal de Forrester―. Y cuando ven la televisión lineal, no prestan atención a los anuncios. En nuestro reciente informe sobre el comportamiento de la Generación Z, uno de los encuestados dijo que [la Generación Z] ‘es propensa a saltarse los anuncios con frecuencia’ en la televisión lineal y ‘graba los programas para hacer fast forward en los avisos’”.

Los estudios de cine han recurrido a TikTok para promocionar los estrenos más importantes. En enero, el equipo de marketing de la quinta entrega de la película de terror Scream utilizó hashtags, un cambiador de voz y el reparto original de la película para encontrar nuevos fans. Para Spider-Man: sin salida, Sony creó una página de TikTok para el Daily Bugle, el periódico donde trabaja Peter Parker, e hizo que un TikToker protagonizara un cameo en la película. Durante el verano, Minions: The Rise of Gru recibió un impulso cuando se convirtió en tendencia ver la película con traje y corbata junto a un grupo de amigos, conocidos como Gentleminions.

En cuanto a los creadores, los influencers podrán añadir anclas o enlaces a juegos o información de productos. Los anclajes de juegos permitirán a los creadores que trabajen con empresas de juegos para móviles, añadir un enlace de la tienda de aplicaciones de iOS o Android para descargar un juego. La nueva función es un guiño a la popularidad que han adquirido los juegos desde la pandemia, así como a las empresas de juegos que quieren captar el tiempo de pantalla de la Generación Z.

Parker Herren
Cronista de TV de Ad Age

El modelo de atracones de Netflix, que incluye el servicio con nuevos lanzamientos de gratificación instantánea y reposiciones al estilo de distribución, se ha convertido en un comportamiento común de los consumidores en la era del video digital. Pero la configuración del streamer podría volverse en su contra conforme ingresa al mundo de la publicidad, pues las marcas consideran los pros y los contras del marketing para los espectadores que aceleran las series.

El streaming en general ha sido objeto de escrutinio el año pasado por la cantidad de suscriptores que abandonan un servicio: a medida que disminuye la rentabilidad, aumenta la competencia y crece la fatiga de suscripción del consumidor. El consumidor promedio de Estados Unidos paga por casi 5 servicios de transmisión a la vez, muchos con aumentos de precios constantes, según datos recientes. Sólo en el segundo trimestre se canceló el 8% de suscripciones de streaming, descubrió Kantar.

“La visualización compulsiva puede ser excelente para adquirir y respaldar la transmisión por suscripción, pero no es buena para el streaming con publicidad ―dijo Dave Morgan de Simulmedia, a Ad Age―. Los atracones de televisión no son predecibles, suceden todos a la vez y luego se acaban. Los lanzamientos episódicos de programas crean previsibilidad, amplían la disponibilidad de la audiencia y generalmente ayudan a las redes/editores a aumentar la audiencia con el tiempo”.

Ahora que Netflix reveló su oferta inicial a los anunciantes, incluidos los precios altos de la industria y la orientación limitada, una preocupación ha sido el tamaño anticipado de la audiencia para el nivel con publicidad. La plataforma anticipa 500,000 suscriptores con publicidad para fin de año, en caso se cumpla la fecha prevista de lanzamiento de su nivel de publicidad en noviembre. Netflix tenía 220 millones de suscriptores para el servicio sin publicidad al final del segundo trimestre.

“No es como si de repente todas las personas en Netflix sin publicidad se unieran a la publicidad de Netflix”, admitió Spencer Neumann, director financiero del streamer, durante su llamada de ganancias trimestrales, en julio.

Morgan dijo que para aumentar el valor de su inventario de anuncios, Netflix puede verse obligado a reacondicionar las audiencias para lanzamientos más lentos de series, que ocasionalmente ha probado, aunque generalmente prefiere lanzamientos masivos, reteniendo suscriptores en períodos de pago. “Para los medios con publicidad, se busca una audiencia grande, predecible y valiosa para vender y entregar a los anunciantes cuando lo necesiten y lo deseen, y pagarán por ello”, dijo.

Algunas plataformas favorecen constantemente lanzamientos semanales, como Hulu, que recibió 18% de las cancelaciones de suscripciones de Netflix en 2021, la mayor parte de las principales plataformas, según una encuesta de la firma de análisis de streaming Antenna. Tanya Zvonkin, VP senior de inversión nacional en video de Canvas Worldwide, citó a Hulu como ejemplo de una plataforma de streaming que reglamenta a su audiencia “para que los anunciantes puedan planificar de alguna manera en consecuencia, que tenga el flujo de audiencias para que pueda tener cuando los necesites, no necesariamente para un fin de semana cuando sale un espectáculo”.

“Netflix lanza una temporada completa, la gente se da un atracón el fin de semana y luego se muere las otras semanas ―dijo Zvonkin―. Entonces, tiene sentido reducir la velocidad del lanzamiento porque las personas a las que les gusta darse un atracón, pueden esperar hasta que termine la temporada y luego pueden darse un atracón y todos ganan, ¿verdad?”.

Kelly Metz, de Omnicom Media Group, expresó los beneficios para ambos lados de los atracones, calificándolos de “tanto una bendición como una maldición”. Dijo: “Es una bendición que la audiencia compulsiva sea similar a la de eventos, en la que se puede llegar a muchos hogares en conjunto a la vez, cuando el contenido es nuevo y se produce la observación compulsiva”.

De esa manera, Netflix ha experimentado con estrenos escalonados, como con Stranger things 4, que lanzó dos grupos de episodios a fines de mayo y principios de julio. En sus primeras cuatro semanas, Stranger things generó 1,300 millones de horas de audiencia para el streamer, que perdió notablemente un millón de suscriptores en el mismo trimestre del primer grupo del lanzamiento del programa.

“La maldición del modelo binge es que tiene una ventana muy limitada para llegar a ese consumidor, mientras administra la frecuencia, pudiendo no crear una experiencia publicitaria óptima. En general, preferimos una audiencia constante”.

Metz concluyó que, si bien el modelo de atracones no es definitivo para la transmisión de publicidad, sí requiere diligencia en la práctica cambiante de marketing tanto desde la compra como desde la venta. En última instancia, la visualización compulsiva es “otro comportamiento de la audiencia que debe administrarse y optimizarse a medida que entregamos campañas ―remarcó―. Es vital que recibamos las señales correctas de nuestros socios de inventario para hacerlo. Todos deben invertir en brindar una mejor experiencia publicitaria a los anuncios de streaming”.

Tomado de Marketers by Adlatina

Los sitios específicos de noticias son elegidos por el 57% de los encuestados por su mayor nivel de confiabilidad, en comparación a las redes sociales, ya que las personas reconocen que es más fácil propagar noticias falsase en redes.

Teads compartió los resultados de su estudio: Confianza en los medios. Llevado adelante por Teads, el mismo contó con el apoyo de Toluna, compañía de tecnología e investigación de amplia trayectoria que provee insights en tiempo real y tuvo por objetivo central, conocer el nivel de confianza y credibilidad que en distintos países de América Latina se le adjudica a los diferentes tipos de medios.

Cau Stéfani, research & insights manager Latam de Teads, dijo: “El estudio refuerza aún más la noción de que la atención es la nueva métrica que el mundo digital precisa para que las marcas generen un mayor impacto. La calidad del medio y su contenido, junto con la creatividad del anuncio son elementos clave para lograrla en altos niveles. En esta línea, los medios digitales, al estar entre los preferidos a la hora de informarse, no sólo captan un mayor nivel de atención sino que, al ser menos proclives a las fake news, generan mayor confianza y por ende, mayor credibilidad hacia los anuncios que presentan”.

Entre las principales conclusiones del estudio, se desprende que a la hora de informarse, los sitios específicos de noticias son los elegidos por la mayoría (57%) dado su mayor  nivel de confiabilidad, en comparación a las redes sociales. En este sentido, dos de cada tres personas manifestaron que –pese a que el 80% las usa con frecuencia o siempre- las redes sociales representan el medio más proclive a diseminar fake news o información no verídica.  Asimismo, del estudio surge que la creatividad en un anuncio es lo que genera un mayor impacto positivo, mientras que el contenido del anuncio hace que los internautas presten mayor atención.

Por otra parte, con el resguardo de la privacidad en la mira de los consumidores, la mayor parte de los consultados expresó estar preocupada por el manejo y la seguridad de sus datos a la vez que señaló que las redes sociales son el lugar donde sus datos están más expuestos.

Tomado de Marketers by Adlatina

Teads compartió los resultados de un estudio global realizado junto a la empresa de investigación Global Web Index (GWI), que buscó conocer en detalle los hábitos y los comportamientos de los consumidores en torno a este espectáculo deportivo de magnitud única, que cada cuatro años capta la atención de millones de personas. La investigación contó con la participación digital de más de 2,700 personas usuarias de internet mayores de 18 años e incluyó a residentes de la Argentina, Brasil, Colombia, México y Perú. La encuesta permitió develar las fuentes de información que eligen los usuarios para estar al día con todo lo que sucede alrededor de la Copa y, entre otras cosas, qué bienes o servicios tienen pensado adquirir o contratar.

“Estamos felices de presentar este nuevo estudio de Teads que a instancias de un evento tan relevante para las marcas como un Mundial de Fútbol, se convierte en una hoja de ruta a la hora de identificar oportunidades comerciales que potencien los negocios de las compañías y su conexión con los consumidores”, expresó Eric Tourtel, CEO de Teads Latin America.

De las primeras conclusiones del estudio de Teads surge que, en América Latina, nueve de cada diez personas planean verlo, independientemente de que su selección nacional participe o no. Sabiendo además que convoca tanto a quienes son o no aficionados habituales al fútbol, la muestra identificó tres perfiles: fans incondicionales (54%), de los cuales siete de cada diez proyectan ver la mayor cantidad posible de partidos; fans casuales (34%), de los cuales dos de cada tres verán los juegos de sus equipos favoritos; y los no tan fans (12%), que de todas formas están al tanto del Mundial.

Entre las compras menores, snacks (62%) y bebidas no alcohólicas (61%) son los productos más populares para acompañar los juegos, seguidos de bebidas alcohólicas (57%). Los resultados permitieron comprobar una vez más la oportunidad de exposición que el Mundial de Fútbol representa para las marcas. En este sentido, el 85% de los fans incondicionales manifestó tener una mejor percepción de aquellas marcas que patrocinan o se asocian al Mundial y 76% indicó que, en consecuencia, es más probable que compre productos o marcas relacionadas a él.

Entre los productos o servicios a adquirir más mencionados se encuentran: TV (38%), mejora del paquete de TV (26%) y smartphone (24%). Además, ocho de cada diez consultados planean ver los partidos en vivo y uno de cada dos chequeará también los resultados online. Tanto los fans incondicionales como los casuales, indicaron que la TV es su dispositivo favorito para ver los juegos (94% y 87% respectivamente), aunque los primeros son los más propensos también a acceder a ellos desde su celular (79%) y/o computadora (63%), seguidos de la radio (26%), tablets (25%) y las consolas de videojuegos (15%).

En cuanto a la relación entre los fans y las fuentes de información, la investigación reveló que el 35% de los fans incondicionales prevé dedicar más de una hora diaria a leer artículos online sobre el Mundial y que uno de cada tres lectores habituales de prensa online, leerá más noticias alusivas durante evento.

Tomado de Marketers by Adlatina

Hace poco más de un año, David Droga se trasladó desde la agencia que construyó en Wall Street, al piso 67 del 1 de Manhattan West, la última planta de la sede de Accenture en Nueva York. En su nueva oficina, está rodeado de murales de cordilleras místicas y piezas que hicieron el traslado desde el centro de la ciudad: figuras de su colección de arte aborigen, un retrato de Thomas Hoepker de Muhammad Ali y su primera gran compra de arte a los 18 años, pagada con “todo el dinero que tenía en el banco”, dice.

La escultura del dibujante de The Far Side, Gary Larson, es una versión en 3D de uno de sus cómics que representa a un par de arañas vigilando una tela al pie de un tobogán del parque infantil. Si lo conseguimos, comeremos como reyes, reza una cinta en la parte inferior.

La obra de arte podría ser una metáfora de las enormes ambiciones que Droga ha llevado a cada paso de su carrera: convertirse en socio y director creativo ejecutivo en Omon, de su Australia natal, a los 22 años; dirigir Saatchi en Asia y Londres; trasladarse a los Estados Unidos en 2003, a sus 30 años, para convertirse en el director creativo mundial del Publicis Groupe; y abrir las puertas de su propia agencia, Droga5, tres años después.

“Un defecto de mi personalidad es que me gusta la presión de las cosas ―dice―. Me gusta el reto de intentar demostrar algo”.

Por eso no pudo resistirse a la oferta con la que lo sorprendió la CEO de Accenture, Julie Sweet, en agosto del año pasado: convertirse en CEO y presidente creativo de Accenture Interactive, la rama de la agencia digital del gigante de la consultoría que había adquirido su agencia por más de 475 millones de dólares apenas dos años antes.

Al principio, cuenta, le dijo a Sweet: “No quieres una persona creativa en la sala de dirección”, señalándole “no soy un pensador lineal. Voy a otro ritmo. No me gustan los incrementos. Me gustan los saltos. No soy alguien de operaciones”.

Sweet le prometió rodearlo de colegas inteligentes que le apoyarían en lo necesario, y en menos de un mes, Droga dio el salto.

“El diverso nivel de profundo intelecto, sinceridad y humildad en todo Accenture es bastante notable ―apunta―. Ayuda tener una fuerza como Julie Sweet al frente. Probablemente podría pensar o trabajar mejor que cualquiera, pero lo hace todo con una calma que es refrescante. Y no hay muchos otros CEOs que tengan ese tipo de agallas o creencia o fe para poner a una persona creativa en esta posición”.

Aunque tuvo reservas fugaces a la hora de asumir el papel, Droga cree apasionadamente que los creativos merecen un lugar en la cima.

“Si lo inyectas en la silla más alta de una organización, cambia el tono de las conversaciones ―explica―. No se trata de eclipsar a los que tienen un MBA y a las personas que tienen opiniones y habilidades muy creíbles y experimentadas, sino de añadir otra dimensión. Creo que el mundo lo necesita. Lo creía cuando estaba en Droga5, y ahora tengo el respaldo de conocimientos tecnológicos reales para construir, dirigir, escalar, inventar cosas, para innovar, en lugar de sólo hacer ideas que viven en medios desechables”.

Su objetivo es hacer que toda esa potencia de marketing, tecnología, datos e innovación funcione conjuntamente para optimizar los resultados de los clientes, que “ahora operan a una velocidad diferente. Nuestro papel principal ya no es sólo ayudar al crecimiento: ahora se trata de crecer y ser relevantes”.

Nancy King
Vicepresidenta de marketing Airbnb

(Ad Age) – La vicepresidenta de marketing, Nancy King, habla de lo que funciona y lo que no funciona para la marca de casas compartidas.

Con una posible recesión en acecho, muchos vendedores están ajustando su estrategia a medida que los consumidores hacen recortes. Pero Airbnb, como marca de viajes que ofrece una gran variedad de precios, no ha tenido un retroceso y confía en que su negocio pueda capear las turbulencias económicas.

“Nos consideramos un negocio bastante a prueba de recesiones dada la variabilidad de los precios”, dijo Nancy King, vicepresidenta de marketing, en un reciente episodio del podcast Marketer’s Brief. Señaló que los viajes siguen experimentando un resurgimiento tras los primeros meses de la pandemia y que muchos consumidores renunciarán a otras cosas como salir a cenar o comprar cosas en favor de hacer un viaje.

Sin embargo, King espera que la actual coyuntura económica produzca algunos comportamientos nuevos.

En la recesión de 2008, Airbnb vio cómo un mayor número de clientes recurría al hospedaje como forma de complementar sus ingresos, y esa es una tendencia que la ejecutiva espera que se repita. Airbnb incorporará más anfitriones en su marketing este otoño, dijo. “Una recesión motiva a la gente a buscar otras formas de obtener ingresos adicionales”, agregó.

Algunos expertos en viajes han dicho que los baby boomers podrían empezar a aparecer en más avisos de viajes, ya que las marcas se dirigen a consumidores con más ingresos disponibles y flexibilidad en medio de la recesión. La señora King dijo que Airbnb, en particular, ha visto cómo sus avisos en los que aparecen los consumidores de más edad han resonado más en el publico.

“Dos de nuestros avisos más exitosos que hemos publicado en el último año tienen como protagonistas a los boomers”, señaló.

En el podcast también habla de por qué el metaverso, que es un canal de marketing de moda para muchas marcas en estos momentos, no encaja actualmente con Airbnb.

“Estamos tan centrados en las historias reales, en las conexiones humanas y en permitir la pertenencia que, en cierto modo, siento que estamos en desacuerdo con lo que ocurre en el metaverso”, dijo King.