Autor: root

En esta, a veces noble, profesión a la que nos dedicamos (Publicidad, para el ávido lector que desconozca esta columna), es mal visto “ser junior”, es decir; “un iniciado, un neófito, un demonio de categoría baja”.

Mal visto porque se supone que debes saberlo todo y sí, deberías porque hoy tenemos acceso al mundo y las excusas del pasado deberían ser solo eso: excusas.

Sin embargo, hay algo que envidiarle a un junior y es la capacidad de asombro. Esa habilidad de saberse nuevo, de embarcarse a descubrir el mundo como un astronauta que llega a Neptuno. De salir a la calle y platicar con un extraño que le dé más vida a nuestra vida, de probar un jugo de cajita como si fuera la primera vez. De subirse a un bus y “pegarse más” porque “los asientos son de a tres”. De recordar que empezamos en esto porque nos apasionaba, porque nos hacía reír frenéticamente cada vez que llegábamos a una idea nivel ¡Eureka!, porque no nos veíamos trabajando en nada más.

Recuperar la voluntad de caminar por la calle y maravillarnos con un semáforo porque ahora tiene personitas dentro. De sonreír como idiotas porque nos acabamos de contar un buen chiste. De volver a decir “sería genial si…” y creer que el absurdo es posible.

En otras palabras, ser un junior eterno para reinventarnos cada día y alimentar nuestras ideas con asombro. Quebrar la máscara dura que ocasiona el estrés. Saltarnos la burocracia como si fuera cuerda o un avioncito sobre la banqueta. De volver a pensar en los otros como colegas que comparten una pasión y no en enemigos de una guerra sin cuartel.

Pensemos en una mesa de reuniones como si fuera una fogata y conversemos, no asando malvaviscos sino destapando cervezas. No contando cuentos, sino pensando en grande. Imaginemos que recién se inventó el sonido. Escuchemos nueva música, nuevos géneros, nuevas voces pero sobre todo, la del junior que llevamos dentro y deberíamos sacar a jugar más. Mucho más.

Un estudio de Zenith descubrió que casi un cuarto del contenido al que acceden los usuarios llega a ellos a través de dispositivos portátiles.

La expansión de los dispositivos móviles y las rápidas redes de datos han transformado el consumo global de medios en los últimos años. Hoy, mobile representa el 24%, 19% más que en 2011, según el reciente estudio de Zenith Media titulado “Consumption Forecasts 2018”. Incluso, se espera que el porcentaje ascienda a 28% para 2020.

A su vez, este fenómeno está obligando a las marcas a transformar la forma en que planifican y ejecutan sus acciones de comunicación: es necesario que dejen de poner el foco en los canales y le presten más atención a la mentalidad del consumidor.

El uso de la web a través de aparatos portátiles ha provocado una revolución que tuvo como grandes perdedores a los periódicos y las revistas: en los últimos siete años, el tiempo dedicado a leerlos ha disminuido en un 45% y en un 56%, respectivamente. Sin embargo, esto hace referencia sólo a publicaciones impresas, ya que los portales en línea lograron reemplazarlas.

En tanto, los medios tradicionales audiovisuales también han sufrido una caída, aunque no en la misma escala. En el mismo período, los minutos de visualización se redujeron en un 3% para la televisión y en un 8% para la radio. No obstante, sus contenidos han ganado audiencia en internet, a pesar de que están afrontando una dura competencia contra nativos digitales como YouTube y Spotify.

El aumento de los dispositivos móviles ha desdibujado los límites entre los diferentes canales: se pueden utilizar para entretenimiento, noticias, información, investigación, socialización y comunicación. Para las marcas, juegan un papel importante en la creación de conciencia. Además, genera vínculos directos con el público.

Un usuario que busca activamente información específica cuenta con hábitos muy diferentes del que comparte fotos de vacaciones con amigos o comparte videos. Las compañías deben comprender las señales que proporciona la actividad de un potencial cliente y aprovecharlas para brindarle una experiencia personalizada.

“La tecnología mobile ofrece a las empresas más oportunidades que nunca para llegar a la gente”, manifestó Jonathan Barnard, jefe de previsión de Zenith y director del área de inteligencia global. Mientras que Vittorio Bonori, el presidente de la entidad a nivel mundial, destacó la necesidad de usar datos e inteligencia artificial para coordinar las comunicaciones a través de los medios y ofrecer un customer journey eficaz.

Según los datos extraídos del estudio TGI y presentados por Kantar, las personas interesadas en el fútbol consumen más medios que el promedio de la población.

Con la llegada del Mundial FIFA 2018, Kantar Ibope Media presentó el perfil de los interesados en el fútbol en América Latina, con base en los datos del estudio TGI. De acuerdo con el relevamiento, el fútbol está entre los temas favoritos del 34% de los entrevistados que consumen medios (televisión, radio, revistas, diarios e internet) en la Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Brasil, lo que equivale a 63 millones de personas. Más de la mitad de ese público, el 51.5%, tiene entre 20 y 44 años.

Analizando la relación de los interesados en el fútbol con los medios de comunicación, se puede decir que éstos consumen más que el promedio de la población, destacando a internet, diarios, televisión por subscripción y radio. El 81.8% de los aficionados usa internet, mientras que el promedio de la población lo hace en un 76.8%.

Por su alto consumo de medios, este público es 10% más propenso a realizar búsquedas en la web mientras mira televisión. Además, prefiere múltiples opciones de contenido; un 43% declara que “le gusta tener una gran variedad de canales de televisión”. Además, un 98% mira televisión paga y abierta, versus el 92.5% del promedio de la población.

El interés de este público por el fútbol no se limita al consumo de medios. De acuerdo con el estudio, un 31% de ellos practicó algún deporte en los últimos 12 meses (23% en la población general) y 11% fue a estadios de fútbol para seguir algún juego (versus un 7% en la población general) en el mismo período.

Por supuesto, el interés por las eliminatorias del Mundial también fue mayor entre este público: el 18% vio partidos por televisión o presencialmente, un 61% más que el promedio general.

El TGI es un estudio single source que permite analizar el perfil demográfico y comportamental del consumidor, a través de información referente a actividades de ocio, hábitos de consumo de medios, marcas y productos, opiniones y actitudes. Para este análisis fueron entrevistadas 70,395 personas en América Latina (en Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, México y Perú), de entre 12 y 75 años.

Al hablar de cómo transmitir una marca; el “Visual Storytelling” ofrece una poderosa herramienta. Dicen que una imagen vale más que mil palabras, pero para que una imagen represente las mil palabras, la historia detrás de la gráfica debe ser cautivadora, emocionante y honesta.

Todos los seres humanos disfrutamos de una buena historia. Desde el principio de los tiempos, nuestros antepasados se reunían al calor del fuego para escuchar una y otra vez el relato del heroico líder tribal que cazó al mamut renegado y salvó a su gente de morir de hambre durante un crudo invierno. Contar historias para cautivar a una audiencia está arraigado en nuestro ADN. La publicidad entiende ese ritual. Al relatar una historia sobre un producto en la publicidad, se logra emocionar al observador. Así, estimular su recordación y consumo es una fórmula bien efectiva. La gente huye a la publicidad. Cuando ven un “comercial”, la conducta común es que cambien de canal. La razón de esto es que la creatividad no logra establecer conexiones emocionales con el consumidor. Con el “StoryTelling”, una marca puede crear un canal para conectarse y compartir un vínculo emocional con su público. No se trata de persuadir hablando de las muchas características y virtudes de un producto, sino de emocionar y conmover. Para esto, el doctor Werner Fuchs, experto en Neuro-MKT, utiliza el siguiente barómetro:

1. Tema primordial: ¿La historia habla sobre vida y muerte / llegada y partida / amor y odio / bien y mal / seguridad y miedo / verdad y mentira / fuerza y debilidad / lealtad y engaño / sabiduría y necedad / esperanza y desesperación? 2. La fuerza de la huella: ¿Conozco historias similares de mi niñez o pubertad? 3. Puntos de anclaje: ¿Se encuentra la historia en alguno de los grandes compendios de historias, como la Biblia, los cuentos o los refranes? 4. Estructura: ¿Hay alguna curva de tensión identificable? ¿Se trata de un viaje de aventuras? ¿Es claro el comienzo y comprensible el desarrollo? 5. Héroe: ¿Hay un héroe claro? ¿Se puede proyectar el individuo en el héroe? ¿Tiene sentido el héroe? 6. Adversario: ¿Es lo bastante clara la perturbación? ¿Refleja el adversario el mal que alberga cada individuo? 7. Escudero: ¿Con qué ayuda cuenta el héroe? ¿Tienen los escuderos estilo y carácter? 8. Aplazamiento: ¿Se frena en el punto adecuado? ¿Son lógicos los aplazamientos? ¿Sufre también el receptor con ese aplazamiento? 9. Adornos: ¿Hay suficientes detalles que aumenten la autenticidad? ¿Es adecuado el escenario? ¿Cuáles son los requisitos clave? 10. Fin: ¿Está relacionado con el principio? ¿Es lo bastante abierto como para que el receptor pueda continuar con su propia historia? ¿Permite continuaciones?

Vivimos en una era de distracción; mostrar una secuencia de imágenes que solo transmitan beneficios y atributos de un producto es irrelevante. Para que un recurso visual sea efectivo, lo más importante es la calidad de la historia que sustenta las imágenes. Así, se logra relevancia, se construye lealtad y se fortalecen vínculos que generan empatía y posicionamiento.

“El objetivo de una campaña de lanzamiento sobre nuevos productos o servicios será inducir al consumidor a que los pruebe.”

La publicidad puede definirse como una presentación controlada no personal de los conceptos, productos o servicios, que ofrece un patrocinador identificado, utilizando un medio de comunicación idóneo y un mensaje diseñado para informar al publico y persuadirlo para que realice acciones determinadas. En los últimos años ha aumentado enormemente la actividad publicitaria del sector bancario, tanto de cara a las personas físicas como a las empresas y el sector de servicios financieros. Con esto, la categoría de servicios bancarios es una de las fuentes de ingreso más importante para las empresas publicitarias y afines.

En este articulo planteo los pasos esenciales para enfocar, solucionar y revisar la compaña publicitaria de un banco. Lo primero es asegurarse de que el concepto publicitario encaja con su estrategia general de marketing, el desarrollo de una estrategia publicitaria inicia con el establecimiento de los objetivos publicitarios, lo que, a su vez, se puede clasificar en:

a) Objetivos de acción directa que conducen a resultados medibles en variables como cifras de ventas y datos para materializar ventas. b) Objetivos de acción indirecta enfocados en comunicar ideas e imágenes que modifiquen los hábitos del consumidor, lo cual afectara directa y positivamente las ventas.

Ambos tipos de objetivos son difíciles de medir objetivamente. Por lo general se suele adoptar una combinación de objetivos directos e indirectos, para las compañas publicitarias. Entre los objetivos mas populares de las campañas publicitarias figuran los siguientes:

Inducir a la prueba: El objetivo de una campaña de publicidad sobre nuevos productos o servicios será el de inducir a los clientes a probarlos. Los anuncios tendrán por tanto que destacar las ventajas del producto, junto con cupones y ofertas de prueba gratuita.

Aumentar el uso: Los anuncios que tratan de estimular un incremento en el consumo se diseñan especialmente para promover la venta cruzada de otros productos. El correo directo es especialmente útil para este tipo de publicidad cuando los servicios requieren de correspondencia regular.

En otra parte las marcas fortalecen su posicionamiento, razonando emocionalmente la diferencia con un beneficio concreto real y un valor agregado psicológico.

La tecnología aplicada a soluciones para la atención del cliente ha evolucionado en los últimos años para ser cada vez más efectivas. A pesar de esto, el consumidor aun exige para atender, mayor rapidez y capacidad para obtener solicitudes y resolver inquietudes.

Mostró que, el 67% de los consumidores dejarán de hacer negocios con una compañía como consecuencia de una pobre experiencia de atención al cliente. 86% de la muestra aseguró estar dispuesta a pagar más por un bien si el paquete incluye un servicio de atención efectivo.

¿Cuántas veces ha pasado por la frustrante experiencia de llamar a un número de atención al cliente, lidiado con el interminable menú de opciones y esperado en línea, solo para ser redirigido a una extensión equivocada; nadie atendió su comunicación o se cortó totalmente su llamada y tuvo que repetir todo el proceso? La respuesta de voz interactiva o IVR´s nunca fueron desarrolladas pensando en el consumidor sino en ser efectivos. En los primeros tiempos de esta tecnología, usted llamaba y apretaba la tecla 4 de su teléfono para hablar con alguien en la sección de cobros, le atendía un ejecutivo y su problema era resuelto. La dinámica ha cambiado.

Hoy, el consumidor solicita más informaciones pero agregar más botones al menú, ya no es efectivo. “No es correcto forzar a las personas para que sigan una jerarquía a partir de un menú improductivo”. Praful K. Shah, VP Sénior de Ring Central, otro proveedor en esta categoría afirma que sistemas tradicionales como el IVR no llegaran lejos. Las expectativas del consumidor han cambiado de la mano con los avances en tecnología.

La tolerancia al tiempo y la capacidad para esperar es cada vez menor: “Más y más personas quieren solucionar asuntos con inmediatez, apretar un botón y listo. Problema resuelto” Las personas perciben la duración de un silencio como cuatro veces más largo de lo que en realidad es. Mientras espera en línea, una persona promedio se impacienta después de solo 30 segundos de completo silencio.

Si durante ese lapso se reproduce música el tiempo se extiende a 45 segundos y si la música se complementa con un mensaje interesante se pueden ganar hasta 80 segundos, antes de que el cliente se empiece a sentir molesto. Estrategias como esta y el ocasional mensaje de “Su comunicación es importante para nosotros, por favor manténgase en línea hasta que uno de nuestros ejecutivos bla, bla, bla… “ pueden mantener a una persona esperando por hasta 5 minutos antes de alcanzar el “punto de ebullición”.

A pesar de estas tácticas, el consumidor exige más eficiencia y la industria responde con soluciones hibridas como ITR (integrated text response) que operará con las plataformas de mensajería SMS, Facebook, twitter, whatsApp; otorgando al consumidor una mayor sensación de control e independencia. Esto último adquiere relevancia para el consumidor donde herramientas como sistemas interactivos de autoservicio ofrecen la posibilidad de realizar consultas sin asistencia, evitar dar explicaciones sobre motivo de llamada o brindar datos personales.

Otra ventaja es que estos sistemas están disponibles 24/7 y eso otorga aun más poder al cliente. Mantenerse a la vanguardia en cuanto a calidad en el servicio y atención al cliente es una prioridad que nunca debe descuidarse. El riesgo de hacerlo es demasiado alto y entonces podría ser usted el que esta vez se quede esperando en línea…

Hace 10 años, Amazon introdujo el Kindle estableciendo la atracción por leer en un dispositivo digital. Hace cuatro años, Jeff Bezos y la compañía desarrollaron en Echo, impulsando a millones a hablarle a una computadora.

Ahora Amazon está trabajando en otra gran apuesta: robots para el hogar.

El gigante se ha embarcado en un plan ambicioso y secreto de construir un robot doméstico, según fuentes cercanas. Con el nombre de código “Vesta” –por la diosa romana del hogar y la familia- el proyecto está supervisado por Gregg Zehr, quien dirige a la división de investigación del Lab126 de Amazon en Sunnyvale, California. Lab126 es la responsable de dispositivos de Amazon como los speakers Echo, las set-top-boxes Fire TV, las tabletas Fire y el malogrado Fire Phone.

Vesta arrancó hace algunos años, pero en 2018 Amazon comenzó a contratar personal en forma agresiva. Hay docenas de listados en la página de Lab 126 en rubros como ‘Software Engineer, Robotics’ y ‘Principle Sensors Engineer”.

Gente que tuvo acceso a un brief del plan dice que la compañía espera empezar a sembrar los robots en las casas de los empleados hacia fines de año para seguir con otros consumidores en 2019, aunque el cronograma podría cambiar, y los proyectos de hardware de Amazon a veces se truncan durante la gestación.

Un vocero de la compañía dijo que Amazon “no hace comentarios sobre rumores y especulaciones”.

No queda claro qué tareas podría desarrollar un robot. Cercanos al proyecto especulan que el robot Vesta podría ser una suerte de Alexa mobile, que acompañará a los usuarios en partes de sus casas donde ellos no tienen dispositivos Echo. Los prototipos tienen cámaras avanzadas y software de visión por computadora, y pueden navegar a través de las casas como un vehículo autónomo. El ex ejecutivo de Apple Max Paley está al frente del trabajo de la visión por computadora. Amazon también ha contratado ingenieros mecánicos especializados desde la industria robótica.

El proyecto es diferente a los robots diseñados por Amazon Robotics, una compañía subsidiaria con plantas en Massachusetts y Alemania, afirmaron las fuentes. Amazon Robotics despliega robots en depósitos de la firma para moverse entre los artículos en venta y que fueron originados en la compañía llamada Kiva Systems, que Amazon adquirió en 2012 por 775 millones de dólares.

Desde el Top Robot hasta hoy

La promesa de lanzar robots domésticos que ofrecen compañía o realizar tareas básicas, ha deslumbrado a la industria tecnológica durante décadas. Nola Bushnell, el fundador de Atari, introdujo el Top Robot en 1983, de tres pies de altura y con forma de muñeco de nieve. Aunque este podía ser programada para moverse por una computadora Apple II, hizo muy poco y se vendió escasamente. Siguientes intentos para producir robots útiles en Estados Unidos, Japón y China han funcionado sólo marginalmente mejor. El iRobot de Rooba, que sólo hace una cosa –aspirar los pisos- es el más destacado en el terreno y ha vendido más de 20 millones de unidades desde 2002.

Más recientemente, Sony Corp. y LG Electronics Inc. han mostrado interés en la categoría. En enero, LG mostró en el CES un robot llamado Cloi en una demostración que falló en numerosas oportunidades. Sony exhibió una nueva versión de un perro robótico llamado Aibo, que se había vendido en una versión anterior hasta mediados de los años ‘2000, y que no hacía mucho más que ladrar (aunque estaba programado para jugar al fútbol). El robot canino cuesta 1,800 dólares, alrededor del mismo precio de un perro real vendido por un criador de raza.

Los avances en la tecnología de la visión por computadora, las cámaras, la inteligencia artificial y la activación por la voz ayudan a hacer más accesible para Amazon poner su robot en el mercado. El gigante minorista se ha mostrado deseoso de subsidiar parcialmente los costos de sus dispositivos para los suscriptores de su servicio Prime que compren más productos y se suscriban a través de sus aparatos. Eso podría hacer en el futuro más accesibles a los robots para los consumidores.

El mercado de los robots del consumidor tendrá un valor de alrededor de 15,000 millones de dólares anuales hacia 2023, según estima Research and Markets, contra los actuales 5,400 millones de este año.

El nombre de una marca es un complejo conglomerado de ideas, una evocación de sentimientos y atributos que, al conjugarse resulta una imagen pública. Ningún elemento grafico transmite esa personalidad con tanta claridad como el conjunto de logotipo y slogan técnicamente bautizado como el pack-institucional.

Todas las empresas y entidades interactúan formando parte de la actividad de mercado de un país, independientemente de su orientación y tiempo de existencia, cuentan con una serie de activos tangibles e intangibles (la infraestructura productiva, capacidad humana, proyección social, historia pasada, presente y futura, su meta y su misión, nombre de las empresas y de las marcas que comercializa etc).

Todos estos valores al conjugarse en el tiempo, construyen lo que conocemos como: identidad o imagen corporativa. La manera básica, la carta de presentación y la síntesis de todos los elementos se proyectan al público a través de un simple pero potente concepto: pack-institucional.

Este conjunto de elementos se traduce como el sello particular del anunciante, es el equivalente a la firma de una persona, es particular e inmutable, otorga valor, prestigio, y personalidad única a su dueño. Lo distingue de su competencia, lo acerca al público, lo sitúa en el contexto del mercado porque existe.

El pack-institucional es además el principal elemento en la recordación inmediata de una marca, cuando está muy bien concebido le otorga estabilidad a la imagen de la empresa o del producto, una característica fundamental para poder mantener su permanencia en el mercado. Por su parte el slogan en su estructura lleva grabado en cada palabra el concepto clave del posicionamiento, un factor que tarda años en fijarse en las mentes de los consumidores y es, sin ánimo de exagerar, el activo más valioso de cualquier marca.

Un buen slogan debe ser una promesa categórica, directa y descriptiva de toda marca. Debe evitar el uso de frases genéricas que pueden adjudicarse a cualquier categoría en cualquier momento, estas frases carecen de personalidad no tienen impacto porque no dicen nada solido sobre una marca. Recordemos que un slogan con intención de posicionamiento debe sintetizar en una frase la razón de ser del negocio.

El pack-institucional es el sello particular de la marca anunciante, es tan relevante como la firma lo es para las personas, y debido a esto es difícilmente alterable en el corto y mediano plazo. Por lo tanto, cualquier alteración deber ser evaluada con mucho cuidado. No porque una empresa desee refrescar o renovar su imagen de marca es recomendable que realice cambios sombre sus elementos (colores, tipos de letra o iconografía). La mayoría de las veces un nuevo diseño de lay-out, un lenguaje más coloquial, una buena promesa y un posicionamiento atractivo son tácticas que resultan mucho más efectivas para reenfocar la proyección de una marca sin alterar su personalidad básica que como ya discutimos, está contenida esencialmente en el pack-institucional. En ese sentido es fundamental que todo profesional del marketing conozca con su máxima precisión el status de la marca en relación al contexto de mercado en que participa, es decir, debe manejar y monitorear el ciclo de vida el producto.

Considerando la trascendencia que tiene el pack-institucional para la correcta y efectiva proyección de la imagen de cualquier marca ante el mercado de consumidores, conozca su esencia, no se convierta en un “Me Too Product”, proteja su identidad, gánele en imagen a la competencia y conviértase en un líder de mercado.

La palabra de moda en el marketing del parenting es una mezcla que alarmará hasta a los lingüistas más liberales: un “theyby” es un bebé nacido y criado libre de las restricciones de la designación de géneros, según un artículo recien publicado por la revista The Cut, de Nueva York. Algunos nuevos padres y madres están adoptando esa práctica de crianza de niños, que incluye mantener la anatomía del bebé en secreto respecto de los otros y referirse al chico sólo por el pronombre en plural, en un esfuerzo –dicen- para criar un ser humano más creativo y desinhibido.

Es una nueva palabra, pero no un movimiento enteramente nuevo. Los minoristas y marcas han conocido desde hace algunos años la idea de un género neutral. Y a medida que esa tendencia gane terreno –particularmente con los hijos de los millennials-, los expertos esperan que haya esfuerzos minoristas dirigidos a que aumenten esos consumidores.
“Conforme los padres van cambiando, también cambia con lo que juegan los chicos”, dijo Jim Silver, editor en jefe de TTPM (Toys, Tots, Pets & More). El destaca que el packaging de marcas como Hot Wheels, de Mattel; My Little Pony, de Hasbro, y los productos Star Wars de Lego, incluyen ahora niños y niñas como resultado de ese nuevo comportamiento de los padres. “Los fabricantes no están categorizando los juguetes por la forma en que se los usa; no los están estereotipando por géneros”, agregó, para indicar que en todo caso eso sólo puede ser beneficioso para la industria juguetera porque más niños son atraídos hacia productos que están dirigidos hacia ellos en lugar de hacerlo con un sólo género.

Tres años atrás, algunas grandes marcas comenzaron a probar las aguas de la neutralidad de los géneros. En la gestión de la ex directora creativa Marissa Webb, la marca Banana Republic –propiedad de Gap- debutó con una colección de prendas para bebés que no hacía distinción de géneros. No obstante, una portavoz de Gap dijo que la compañía no tiene nada que compartir en este momento, y que la ropa para niños no es un foco de atención para Banana Republic, marca de Gap. También en 2015, Target se deshizo de toda la cartelería alusiva a los géneros, y ahora los clientes pueden elegir los juguetes por edad, tipo y marca, dijo un vocero, un enfoque que la compañía sigue adoptando.
Courtney Hartman, quien fundó hace cuatro años en Seattle la firma Jessy & Jack -una marca neutral en géneros- dijo que ella está observando que hay menos un foco en marcas de niños y niñas, pero que de todas formas hay una gran distancia para ser cubierta antes que la mayor parte de las prendas para chicos no estén asociados con, por ejemplo, agresivas conductas y deportes.

“Estamos viendo más una percepción y prudencia respecto de los estereotipos de géneros –de ofrecer ciertos colores a ciertos niños- y cómo eso puede ser dañino”, dijo Hartman, quien también es dueña de Handsome in Pink y de Free to Be Kids, dos marcas de prendas que desafían las normas de género con color, slogans y diseño. La ejecutiva espera que más comercios se vayan sumando a la tendencia. Para el marketing de sus propios productos, que se venden online, además a través de Etsy y Amazon, Hartman anuncia primariamente en Facebook, junto con otros canales sociales como Instagram y Pinterest. “Hacemos mucha publicidad en Facebook porque tenemos un mensaje social que realmente interesa a la gente, y nuestros avisos son muy compartidos”, dijo. De hecho, uno de los padres en el artículo de The Cut dijo haber descubierto la idea de género neutral a través del material que recibe de Facebook.